Inca Street Art 2025
Belén Pez / Carolina Adán Caro / Marc Gómez / Marta Ruiz Anguera / Motecualquiera / Yasmina Oliveros / Mur emergent: Diocles & Luli / Gastón Muñiz / Palma d'Art
Textos: Daniel Mora, Gestor Cultural.
Fotografia: Ajuntament Inca
Belén Pez
Belén Pez és una artista plàstica i visual, i il·lustradora amb unes obres que destaquen pel color i les formes abstractes, donant lloc a creacions que transformen un espai o una peça en quelcom més bonic i reflexiu.
Amb les seves obres busca despertar emocions i sensacions positives i, així, reivindicar des de l’art un món més positiu i empàtic contra la falta d’amor que pateix el planeta avui dia. A través dels seus murals, intervencions, instal·lacions i obres d’art busca crear peces artístiques que transporten a l’espectador a una bombolla de benestar plena de “bona vibra”, energia i bellesa.
Carolina Adán caro
Carolina és llicenciada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid, va enriquir el seu patrimoni artístic en els tallers de pintura del mestre Antonio López, culminant amb una beca a l’Escola de Belles Arts de Barcelona.
Va conduir i continua conduint la seva activitat d’una forma expressionista, aconseguint acostar-la a tota mena de públic i portar-la a la vida quotidiana de l’espectador. La seva passió per l’art es reflecteix en què la seva activitat obre un ventall de possibilitats com a murals, il·lustracions, retrats, pintura en llenços, o expressions artístiques en roba o objectes.
Per a l’artista, l’art està pensat per a compartir-lo i gaudir-lo en comunitat, generant una simbiosi entre l’espectador i el món artístic amb la finalitat d’entreveure la percepció del procés creatiu de l’artista en un lapse temporal. La vida i l’art avancen ràpid sense necessitar grans esbossos previs. Aquesta activitat i la necessitat de portar-lo al carrer l’expressa participant en tota mena d’esdeveniments o celebracions amb pintura en directe, a més de portar el seu art a l’àmbit privat com a domicilis particulars o empreses.
Marc gómez
Marc Gómez és un pintor d’origen mallorquí format en Belles Arts a la Universitat Politècnica de Valencia. D’ençà que va reprendre la seva pràctica artística a finals de 2022, ha participat activament en les principals convocatòries de l’illa, destacant especialment en l’art urbà i el muralisme.
Actualment, el seu treball se centra en la pintura d’estudi i en el desenvolupament d’obra personal amb una projecció creixent en galeries destacades del nucli antic de Mallorca. El seu enfoc artístic reflecteix una evolució constant, explorant noves formes d’expressió alhora que manté una connexió amb la identitat visual que ha definit la seva trajectòria.
Les seves obres es basen en la pintura figurativa tradicional, però sempre amb una obertura a combinacions expressives o subtils que expandeixen les seves possibilitats. Té un gran interès a explorar l’equilibri entre la tècnica acadèmica i una aproximació més lliure i contemporània, permitent que l’obra respiri i dialogui amb noves sensibilitats visuals. A la vegada, està profundament compromès amb l’estudi de l’abast i la difusió de l’art en l’era digital.
La seva pràctica està estretament vinculada a la participació col·lectiva, l’ensenyament i les propostes externes que permetin combinar la pintura amb perspectives innovadores. Li interessa generar espais de col·laboració i experimentació que ampliïn l’impacte de l’art pictòric en diversos contextos.
Marta Ruiz Anguera
Marta Ruiz Anguera, nascuda a Mallorca, és una artista multidisciplinària llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de Valencia, a més d’haver-se format amb mestres de la pintura com Antonio López, Golucho, Irene Cuadrado o Ismael Fuentes.
Ha exposat la seva obra en diverses exposicions individuals i col·lectives a Espanya, Itàlia i la Xina. A més, el 2020 va fundar dArt Academy, una acadèmia on inspira, educa i comparteix art, projecte que combina amb la creació de les seves pròpies obres.
La seva obra combina tècniques i motius pictòrics tradicionals amb nous mitjans a través de l’art conceptual. Les seves detallades pintures de captures de pantalla investiguen el paper de l’art figuratiu tradicional en l’era digital. Les interfícies a través de les quals interactuem, encara que aparentment impersonals, permeten a l’artista retratar íntimament la nostra condició humana fent que la nostra relació amb els nous mitjans sigui més real i humana.
Els seus quadres reflexionen sobre com es crea i es comparteix l’art a través d’Internet d’una manera irònica i satírica. Amb símbols i imatges contemporanis, l’artista explica experiències humanes universals.
Motecualquiera
Motecualquiera és una artista mallorquina nascuda en 2001 que centra el seu treball en la pintura mural i la il·lustració. Després dels seus estudis en Belles Arts a la Universitat Politècnica de València, va desenvolupar el seu propi estil visual, el qual es pot definir com vibrant i ple de color.
La seva obra combina un enfocament artístic fresc amb un component de comunicació i missatge social. Podem veure alguna de les seves obres en el CEIP Albereda, mural dedicat a l’arqueòloga Marga Sánchez Romero, dins del projecte “Dones de Ciència” o en el Museu de les Telecomunicacions de la UPV.
Actualment, es troba en ple creixement, consolidant la seva carrera dins de l’art urbà i la il·lustració.
Yasmina Oliveros
Yasmina Oliveros és una artista que actualment dona classes de dibuix i pintura alhora que porta a terme diversos projectes i intervencions en el medi rural.
L’artista va créixer en una zona castigada per la despoblació, fet que l’ha portat a oferir tallers, exposicions, concerts o qualsevol altre apropament artístic a pobles petits, essent així una de les seves principals motivacions en l’actualitat.
Moltes de les seves obres exalten el paper de la dona rural o inclouen al públic com agent actiu de l’obra, fent que aquest participi o en sigui el protagonista.
