Inca Street Art 2019

Fátima de Juan / Koni / Pato Conde / Jeroni Mira / María Cuadrado / OVAS / SOMA / TWOFLÜ / Esplai S'estornel / Ana Patané / Raúl Yaguana / ZON

Textos i fotografia: Daniel Mora, Gestor Cultural.

Fátima de Juan

Fátima de Juan (Palma, 1984). El seu primer contacte amb el món de la pintura va ser a través del graffiti, sent adolescent. Anys després va estudiar il·lustració a l’Escola d’Arts i Oficis de Palma i Disseny Gràfic a Madrid.

El seu treball beu del graffiti clàssic de finals dels 70’s, el còmic i l’art naïf, juntament amb influències més actuals, a partir de les quals ha desenvolupat un llenguatge propi, tant a nivell estètic com conceptual. En el seu univers convergeixen bruixes guerreres, personatges ficticis i escenaris tropicals que barregen la vida al carrer i la màgia, i que cobren vida a través d’un traç fresc i d’uns colors alegrement agressius.
No és d’estranyar que quan fa intervencions de graffiti les signi com «Xena», el seu alter ego, la princesa guerra que tan bé la defineix.
Ha realitzat intervencions a Berlín, Madrid, Cuba o Canadà.

Koni

Darrera el pseudònim “Koni” es troba Nicolas Denolle, dissenyador gràfic i il·lustrador independent, amb un enfocament multidisciplinari, format a la ECAL/University of Arts and Design de Lausanne (Suïssa).
Ha treballat en projectes d’institucions i marques com Camper, Es Baluard Museu d’Art Contemporani, Successió Miró, Pull&Bear o Billabong.
Les seves peces d’art urbà segueixen la línea del seu treball com a dissenyador, un estil que ell autodefineix com a “lúdic, net i funcional”.
Personatges alegres, formes ben definides i colors vius, plens de bones vibracions, caracteritzen les seves obres i creen un univers particular: The Koni Island.

Pato Conde

Pato Conde (Buenos Aires, 1982) és un artista multidisciplinar argentí, que viu a Mallorca des de 1999. La seva activitat és molt variada: dibuixa, fotografia, escriu i imparteix classes d’arts visuals. Li agrada explicar històries, sobretot aquelles de la vida quotidiana que romanen ocultes als ulls de la gent, encara que són molt vives en determinats entorns. 
Aquesta obsessió per explicar històries el va portar a crear l’any 2015 el projecte de vinyetes diàries «Històries de l’espai exterior».
Aferrat tota la vida al món de l’skate, la música i l’art urbà, passa els dies buscant aquelles situacions que s’escapen de l’ull de l’espectador. Rareses i processos que queden immortalitzats en suports principalment analògics. Ha col·laborat en múltiples projectes, destacant Edicions del despropòsit, Artnit Campos i Finis Africae.

Jeroni Mira

Jeroni Mira sempre ha estat un enamorat de diverses disciplines artístiques com l’aerosol, el dibuix tradicional i el digital. Va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola Superior de Disseny de les Illes Balears i va ampliar estudis amb un Màster en Animació 3D impartit al Parc BIT.  Els seus murals beuen del graffiti, però evolucionen fins a l’hiperrealisme.

María Cuadrado

Maria Cuadrado (Salamanca, 1983) es una Il·lustradora i dissenyadora que va estudiar Belles Arts a la Universitat de Salamanca i viu a Mallorca des de l’any 2.000, on va estudiar il·lustració a l’Escola Superior de Disseny de les Illes Balears. Ha estat professora de Disseny i Animació a l’Escola d’Arts Audiovisuals CEF, de Palma, i actualment forma part de l´equip docent de l´Escola d´Art i Superior de Disseny de les Illes Balears. Les seves obres es nodreixen de petits detalls de mons quotidians i somiats, entre la realitat i la fantasia, obrint finestres al món de la imaginació i les possibilitats, però sense oblidar-se de la realitat del present i del compromís ètic, social i ambiental. 
Ha il·lustrat els llibres «Laura e Lucas Descobrem Tomie Ohtake» (Levoir, 2019) i «La Venganza de Juanita Patata Frita» (Edició Balèria 2018).

OVAS

Un dels escriptors de Graffiti més històrics de Mallorca, anomenat «el padrino del grafitti» per bona part de la comunitat graffitera de l’illa. Durant 23 anys (1999-2022) va estar al front de «LINEA 6», la tenda de graffiti i hip hop de referència a Palma.
El seu estil beu del graffiti old school més clàssic. De fet, el nom de la seva tenda està inspirat per la Línia 6 del metro de Nova York, el lloc on va néixer la cultura del Graffiti, i on OVAS va pintar als anys 90, acompanyat de NASE i Lokomas, els seus companys de l’època, amb qui obriria la tenda LINEA 6.

SOMA

«Un gram de soma cura deu sentiments melancòlics”
Això és el que diu Huxley a “Un món Feliç”, on el soma és una droga que tothom consumeix per curar les seves penes. Com una droga reparadora, Marc Peris (València, 1977), conegut com a SOMA, va arribar als carrers degradats de Sa Gerreria, de Palma, al 2004, i durant tretze anys, es va fer l’amo de Canamunt, esdevenint un símbol del barri. Va arribar a ser tan apreciat pels seus veïnats, pel seu activisme i implicació, que quan va anunciar que retornava a la seva València natal, va ser anomenat fill predilecte per l’Associació de Veïns.
SOMA és un dels pioners de l’street art a Palma. Amb una tècnica pròxima al graffiti, pintant peces de dimensió considerable amb spray, a mà alçada, ha creat estil.
Els seus murals reflecteixen les seves inquietuds socials i polítiques. És combatiu, i no es deixa manipular, com quan el PP va voler utilitzar un mural seu per a una campanya partidista, i l’artista ho va denunciar públicament.
A l’obra de Huxley, l’Estat reparteix soma entre la població per a controlar les emocions de la comunitat, a fi de mantenir-la anestesiada, i no posar en perill l’estabilitat de la societat desitjada pel govern. En canvi, el nostre SOMA desperta consciències.
Al 2017, la seva feina de mestre d’escola el va tornar a viure a València, però el fill predilecte de Canamunt no ha deixat mai de visitar periòdicament Mallorca, per no deixar-nos sense la nostra necessària dosi de SOMA.

TWOFLÜ

TwoFlü és un artista madrileny, que ha viscut a Mallorca, Eivissa i Menorca. És conegut per la seva combinació de cal·ligrafia i pintura abstracta. Des de molt jove va estar immers a la cultura hip-hop i fascinat pel graffiti.   Va viure com a nòmada des del 2001 fins al 2018, i d’aquí les múltiples influències que podem observar en el seu estil, barreja del típic “tag” del graffiti amb elements de les cal·ligrafies clàssiques de Tailàndia, Cambodja, Nepal, Índia i Sri Lanka, on va passar llargues temporades.  Alguns dels murals més destacats de Twoflü són els creats al Bronx de Nova York (en col·laboració amb Aida Miró), a Eivissa, i a Palma (en col·laboració amb Abraham Calero). També té obra d’estudi, que ha exposat a galeries com 2B Art Gallery (Calvià) o Esblank (Palma). A més, ha participat en fires d’art i col·laborat amb marques destacades.

Esplai S'estornell

A un mur de l’Avinguda del Bisbe Llompart, just al costat del Celler Can Ripoll, els membres de l’antic Esplai S’Estornell varen pintar un mural inspirat en l’obra de Miró, considerat el primer mural realitzar a Inca. A inicis del 2000 es va repintar la meitat del mur, i aquest va ser reintervingut per Marina Molada Miró durant la primera edició de l’ISA, a l’any 2017, creant un dels seus «photowalls», encolant sobre la paret una fotografia de gran format.
A la tercera edició de l’ISA, a l’any 2019, membres del teixit associatiu d’Inca varen afegir un fons d’inspiració espacial a aquesta intervenció, dins la voluntat del festival Inca Street Art de donar protagonisme a la implicació de les entitats de la ciutat.

Ana Patané

Ana Patané és una ilustradora i artista del tatoo argentina, que viu a Mallorca. Patané va ser una de les artistes guanyadores del Concurs Mural de la segona edició de l’Inca Street Art Fest. La seva obra per a la tercera edició de l’ISA és un homenatge a les dones que lluiten o han lluitat contra el càncer de mama. A la tercera edició de l’ISA, a l’any 2019, membres del teixit associatiu d’Inca varen afegir un fons d’inspiració espacial a aquesta intervenció, dins la voluntat del festival Inca Street Art de donar protagonisme a la implicació de les entitats de la ciutat.

Raúl Yaguana

Jove artista d’Inca que va destacar participant al mural col·lectiu de l’IES Pau Casesnoves a la segona edició de l’ISA Fest, i que en la tercera edició es va guanyar l’oportunitat de realitzar una intervenció individual.

ZON

Zon (Palma, 1996) es va formar en disseny gràfic a l’Escola Massana de Barcelona, a València i finalment es va graduar a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de les Illes Balears.
Des de molt jove es va introduïr a l’art urbà, explorant pràcticament totes les modalitat dins l’street art: stencils (plantilles), paste up (obres en paper encolades sobre una superficie urbana), stickers (adhesius), escultures urbanes, rajoles (pintades i aferrades en llocs públics)… i fins i tot fent incursions al Graffiti.
La seva obra es caracteritza per una gama cromàtica molt concreta, centrada en les tonalitats liles i blaves. Molt sensible pels temes socials, defensa els beneficis que l’art urbà pot aportar a la comunitat, i ho tradueix en campanyes de suport als refugiats, contra la violència de gènere, o contra el procés de gentrificació del seu barri del centre històric de Palma.